Viernes, 7 de junio. 1ª Jornada:
1ª Jornada del VIII ENCUENTRO DE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS DEL MEDITERRÁNEO – ALMERÍA 2019, actividad paralela Abierto en Sur, y Apertura de la 1º Exposición Fotográfica "Colectiva. TQ+SUR. Fotógrafos Andaluces", desarrollada dentro del marco expositivo de PHotoESPAÑA 2019.
- 10.00h. Promoción de Medios de Comunicación.
- 21:00h. Recital de Poesía.
Aula de Literatura y Arte.
Inauguración de la 1º Exposición de Fotografía de Arte Contemporáneo "Colectiva. TQ+SUR. Fotógrafos Andaluces", dentro del proyecto expositivo de PHotoESPAÑA 2019, en MECA Mediterráneo Centro Artístico.
TQ+SUR es un proyecto de tres exposiciones comisariadas por Fernando Barrionuevo, basadas en las series fotográficas que cada uno de los 10 fotógrafos participantes ha desarrollado mediante el proceso de exploración en diferentes territorios, contextos o situaciones. Las investigaciones que han llevado a cabo varían en aspectos tan diversos como la temporalidad, la ciudad y sus roles, la interculturalidad, la inmigración, la abstracción, la naturaleza o el espacio. Todas las obras plantean en su conjunto una reflexión sobre el papel que juega la fotografía en la cultura visual contemporánea.
Autor invitado:
Antonio Jiménez Millán (Granada, 1954). Catedrático de Literaturas Románicas en la Universidad de Málaga. Una selección de sus primeros libros de poemas se encuentra en La mirada infiel. Antología 1975 1985 (Granada, Maillot Amarillo, 1987, 2ª ed. ampliada, 2000). Con Ventanas sobre el bosque (Madrid, Visor, 1987) obtuvo el Premio Internacional de Poesía Rey Juan Carlos I. Posteriormente ha publicado Casa invadida (Madrid, Hiperión, 1995) y ha obtenido el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla, con el libro Inventario del desorden (Madrid, Visor, 2003), y Premio Internacionales de Poesía Generación del 27, con el libro Clandestinidad (Madrid, Visor, 2011).
Es autor de los ensayos Los poemas de Picasso (1983), La poesía de Rafael Alberti (1984), Vanguardia e ideología (1984), Entre dos siglos. Estudios de literatura comparada (1995), Promesa y desolación. El compromiso en los escritores de la generación del 27 (2001), Amor y tiempo. La poesía de Joan Margarit (2005), Poesía hispánica peninsular (1980-2005) (2006).
Ha realizado ediciones críticas de la de la novela de Louis Aragon Aniceto o el panorama (Madrid, Cátedra, 1989), de la obra literaria de Pablo Picasso (Poemas y declaraciones, Málaga, 1990), del libro de Luis Cernuda Donde habite el olvido (Madrid/ Málaga, Residencia de Estudiantes/ Centro Cultural de la Generación del 27, 2003) y de la obra poética de Manuel Altolaguirre (Nube temporal, La lenta libertad, Otros poemas 1936-1942; Sevilla, Renacimiento, 2008).
Coordinó los números monográficos de Litoral Jaime Gil de Biedma. El juego de hacer versos, en colaboración con Luis García Montero y Álvaro Salvador, 1986. Poesía catalana contemporánea (1993), Poesía gallega contemporánea (1996, en colaboración con Luciano Rodríguez), Luis García Montero. Complicidades (1998), Madrid, fin de siglo. Modernismo, bohemia y paisaje urbano (1998), José Manuel Caballero Bonald. Navegante solitario (2006), Cartas y caligrafías (2009) y México. Literatura y arte contemporáneos (en colaboración con Álvaro Salvador, 2011).
En 2009 fue comisario de la exposición y autor del catálogo de homenaje a Antonio Machado: Antonio Machado. Laberinto de Espejos (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía/ Centro Andaluz de las Letras, 2009). Fue profesor invitado en las Universidades de Rennes y Aix-en-Provence.
Inauguración de la 1º Exposición de Fotografía de Arte Contemporáneo "Colectiva. TQ+SUR. Fotógrafos Andaluces", desarrollada dentro del marco expositivo de PHotoESPAÑA 2019, en MECA Mediterráneo Centro Artístico.
MECA Mediterráneo Centro Artístico inicia su programación como sede oficial en Almería de PhotoESPAÑA 2019 con el trabajo de tres fotógrafas andaluzas en la exposición TQ+SUR. Fotógrafos andaluces. La articulación del discurso plástico y estético que ha realizado Fernando Barrionuevo, comisario de la muestra y director de MECA, tiene que ver con la reflexión acerca del espacio y el instante, así como con las formas poéticas, muy contemporáneas, que unen el trabajo de las tres artistas.
Isabel Aranda, Fotógrafa almeriense que inicia su faceta artística en los años 80, muestra su trabajo “Serendipias”. “Son fotografías que surgen de la casualidad -explica Isabel- fotos sacudidas antes de que tomen forma. La rápidez que aporta la cámara Polaroid la acelero de manera intencionada para que surjan formas estéticas, que esconden una historia”
Mar Garrido nació en Madrid y actualmente vive en Granada. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Es profesora titular de la Universidad de Granada en cuya Facultad de Bellas Artes imparte la asignatura Proyectos Audiovisuales. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Londres, República Dominicana, Málaga, Granada, Murcia, Turquía y Madrid y ha participado en Festivales internacionales de videoarte en Barcelona, Braga, Buenos Aires, Nueva York, Venecia, Edimburgo y Cuba, entre otros.
Mediante el vídeo, la fotografía y las composiciones sonoras, su trabajo cuestiona el papel de la memoria, el desplazamiento y el arraigo como forma de reflexión sobre el territorio y el instante, aspecto muy presente en el trabajo expuesto, “La voluntad de las líneas”.
Elena Pedrosa es Malagueña aunque lleva diez años afincada en Almería. Trabaja como Profesora de Artes Plásticas y Diseño en la especialidad de Fotografía en la Escuela de Arte de Almería. Es Licenciada en Periodismo y Comunicación Audiovisual y Doctora especializada en Narrativa Audiovisual. Realiza tareas de comisariado y gestión cultural en colaboración con el Centro Andaluz de la Fotografía, Diputación e Instituto Andaluz de la Juventud.
“Deriva en el Poniente plastificado” supone un acercamiento a través de la abstracción fotográfica a la emoción contemplativa de la asfixia, control y explotación a la que se someten plantas y personas como consecuencia de la agricultura bajo plástico.
Bien para bucear en lo personal, observar la experiencia desde fuera, o vivirse dentro de la misma, las tres fotógrafas que exponen del 7 al 27 de junio dentro del Festival Internacional PHE 2019 en la sede MECA, aportan una visión personal y directa a través de la descontextualización que nos lleva a lo abstracto.
MECA Mediterráneo Centro Artístico inicia su programación como sede oficial en Almería de PhotoESPAÑA 2019 con el trabajo de tres fotógrafas andaluzas en la exposición TQ+SUR. Fotógrafos andaluces. La articulación del discurso plástico y estético que ha realizado Fernando Barrionuevo, comisario de la muestra y director de MECA, tiene que ver con la reflexión acerca del espacio y el instante, así como con las formas poéticas, muy contemporáneas, que unen el trabajo de las tres artistas.
Isabel Aranda, Fotógrafa almeriense que inicia su faceta artística en los años 80, muestra su trabajo “Serendipias”. “Son fotografías que surgen de la casualidad -explica Isabel- fotos sacudidas antes de que tomen forma. La rápidez que aporta la cámara Polaroid la acelero de manera intencionada para que surjan formas estéticas, que esconden una historia”
Mar Garrido nació en Madrid y actualmente vive en Granada. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Es profesora titular de la Universidad de Granada en cuya Facultad de Bellas Artes imparte la asignatura Proyectos Audiovisuales. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Londres, República Dominicana, Málaga, Granada, Murcia, Turquía y Madrid y ha participado en Festivales internacionales de videoarte en Barcelona, Braga, Buenos Aires, Nueva York, Venecia, Edimburgo y Cuba, entre otros.
Mediante el vídeo, la fotografía y las composiciones sonoras, su trabajo cuestiona el papel de la memoria, el desplazamiento y el arraigo como forma de reflexión sobre el territorio y el instante, aspecto muy presente en el trabajo expuesto, “La voluntad de las líneas”.
Elena Pedrosa es Malagueña aunque lleva diez años afincada en Almería. Trabaja como Profesora de Artes Plásticas y Diseño en la especialidad de Fotografía en la Escuela de Arte de Almería. Es Licenciada en Periodismo y Comunicación Audiovisual y Doctora especializada en Narrativa Audiovisual. Realiza tareas de comisariado y gestión cultural en colaboración con el Centro Andaluz de la Fotografía, Diputación e Instituto Andaluz de la Juventud.
“Deriva en el Poniente plastificado” supone un acercamiento a través de la abstracción fotográfica a la emoción contemplativa de la asfixia, control y explotación a la que se someten plantas y personas como consecuencia de la agricultura bajo plástico.
Bien para bucear en lo personal, observar la experiencia desde fuera, o vivirse dentro de la misma, las tres fotógrafas que exponen del 7 al 27 de junio dentro del Festival Internacional PHE 2019 en la sede MECA, aportan una visión personal y directa a través de la descontextualización que nos lleva a lo abstracto.
Lugar:
MECA Mediterráneo Centro Artístico
C/ Navarro Darax, 11. Almería.
C/ Navarro Darax, 11. Almería.
Presentan:
Rosa Muñoz Bustamante y Fernando Barrionuevo.
Interviene:
Guillermo de Jorge
No hay comentarios:
Publicar un comentario